ダンスの構成で、ここ最近目立ってきた、
「正面がころころ変わるスタイル」←雑
要は、真っ正面を向いて踊るのではなく、
ステージ上で向きがころころ変わっていくという新しいダンス構成。
画期的だったのがこれ。
エクソのウルロン
なにがすごいって、
揃っていることはもちろんすごいんだけど、
12人での構成をフル活用して、いろんな角度から見せ方をアプローチしているところ。
ステージ前にいる“観客”に向かってではなく、
カメラを通したレンズに見える世界に向かってパフォーマンスをすることによって、
すーーーーーーーんごい見せ方の幅が広がっている
お次はこれ。
ヨンベやんのリンガリンガ
これもすごいよねーーーーー！
カメラが寄ったり引いたりするだけで、
一気に引き込まれる演出になって、
“映らない部分”＝“見えない部分”ができることで、
次のインパクトへの準備もできる。
要するに、まとめると
「カメラに映る映像」としてのパフォーマンス
という枠がひとつ確立したんだとおもう。
ダンス(特にショーケース)は、
本来、一定の場所に“止まっている”観客に向けて踊るもので、
基本的にステージ上のできごとはすべて見える。
けど、新しい方法だと、
カメラである“観客”が動くことができる。
そして、カメラに映らない部分が、
ステージ上ではあり得ない、「死角」になる。
MVや映像としてのパフォーマンスは、
通常のステージパフォーマンスでは表現できないところを
うまくついているとおもう。
そんで、わたしが一番いいと思ったところは、
どちらも「一発撮り」であること。（ヨンベのは一発撮り風だけど）
映像だからこそできるような加工だとかCGだとか編集だとか、
そういう“ズル”をしていない。
パフォーマーと、カメラマンが一人いるだけで成り立つ、
完全にパフォーマンスありきのもの。だから好き。
この新しい見せ方は、これからかなり浸透していくと思う。
まだまだ表現の幅は広がるし、きっとこぞって真似していく気がする。
んで、エクソの新曲「オーバードーズ」も、同じ方法。
ということで、MV公開が死ぬほどたのしみなんだなーーーーーん♡♡